Es wurde mal wieder Zeit eine aktualisierte Liste von Gedichten zu erstellen, zu denen es noch keine Interpretationen gibt und nach denen häufig gesucht wird. Die Liste ist alles andere als vollständig und basiert auf den Suchanfragen auf dieser Seite. Es werden natürlich auch weiterhin Interpretationen zu anderen Gedichte angenommen. Das Einsenden von Interpretationen könnt ihr bequem über dieses Formular durchführen.

Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau - Vergänglichkeit der Schönheit
Conrad Ferdinand Meyer - Zwei Segel
Eduard Mörike - Früh im Wagen
Eduard Mörike - Um Mitternacht
Erich Kästner - Besuch vom Lande
Friedrich Schiller - Der Handschuh
Georg Herwegh - Das Lied vom Hasse
Georg Herwegh - Wiegenlied
Georg Trakl - Verfall
Heinrich Heine - Ein Jüngling liebt ein Mädchen
Johann Wolfgang von Goethe - An den Mond
Johann Wolfgang von Goethe - Das Göttliche
Johann Wolfgang von Goethe - Der Zauberlehrling
Johann Wolfgang von Goethe - Erlkönig
Joseph von Eichendorff - Die Nacht
Joseph von Eichendorff - Heimweh
Joseph von Eichendorff - Wünschelrute

Hallo allerseits,

so Freunde, dieser kurze Eintrag hat zwei Themen. Zum einen wurde die erste Schallmauer von 100 Einträgen durchbrochen. Die Seite darf sich so langsam auch tatsächlich als Datenbank bezeichnen, denn 100 Interpretationen sind schon allerhand. Danke an alle Autoren, die zu dem jetzigen Stand beigetragen haben. Die hunderste Interpretation stammt übrigens von Sophie Pietschmann und beschäftigt sich mit Georg Trakls Gedicht Gródek. Gródek ist ein Gedicht über einen Ort in der heutigen Ukraine, bei der es zu einer Schlacht zwischen den russischen und österreich-ungarischen Truppen im Rahmen des Ersten Weltkriegs kam. Die österreich-ungarischen Truppen erlitten schwere Verluste und mittendrin wurde Georg Trakl als Sanitäter zur Versorgung der Schwerverletzten eingesetzt. Die Arbeitsbedingungen von Trakl waren katastrophal, es mangelte an Medikamenten, Werkzeug und Personal. Trakl geriet in Kriegsgefangenschaft und beging unter der nervlichen Belastung mit einer Überdosis Kokain schließlich Selbstmord. Bis heute ist allerdings nicht geklärt, ob es sich tatsächlich um einen Selbstmord handelte. Gródek war Trakls letztes Gedicht und wurde postum, also erst nach seinem Tod, veröffentlicht.

Als zweites Thema möchte ich die finanzielle Seite kurz ansprechen. Zwar wächst die Seite im Moment recht ordentlich, aber dadurch steigt auch die finanzielle Belastung. Durch Bannerwerbung und dergleichen kann dies bei weitem nicht gedeckt werden. Soweit ich weiß ist die Auszahlungshöhe im Gegensatz zu Hausaufgabenseiten einmalig hoch. Dasselbe gilt auch für die meisten Beiträge, die solitär sind. Deswegen möchte ich ungern die Auszahlungshöhe herabsenken, aber ich ziehe dieses Mittel in Betracht.
Ansonsten bin ich offen für Sponsoren. Sie möchten Werbung schalten? Sehr gerne, melden sie sich bei dn@antikoerperchen! Die Website ist prädestiniert für Werbung zu den folgenden Zielgruppen und Schlagwörtern: Jugendliche, Schulen, Schüler und Menschen die im Bildungsbereich tätig sind, Abitur, Bildung, Deutschunterricht, Kultur, Literatur und natürlich Gedichte.

Gruß
Dirk

Hallo, der erste Monat des neuen Jahres ist herum und nun möchte ein wenig über Vergangenes und Zukünftiges sinnieren.

Zunächst mal zu den quantifizierbaren Sachen: Es gibt derzeit einen Bestand von 91 Beiträgen, davon sind 81 Beiträge in 2008 aufgenommen worden. Das ist - rein zahlenmäßig betrachtet - schon einmal nicht schlecht, oder? Die Tendenz ist dabei ganz leicht steigend, d.h. es werden jeden Monat mehr Beiträge veröffentlicht als in den vorangegangenen Monaten. Angesichts dieser Werte ist es nur eine Frage von wenigen Monaten, bis die Sammlung 100 Interpretationen zählen kann. Dieser Erfolg geht zum allergrößten Teil auf die Arbeit der Autoren zurück, die ihre Interpretation hier veröffentlichen. Diesen Menschen gilt also an dieser Stelle einmal ein großer Dank.

Der Erfolg der Seite ist des Weiteren an den steigenden Zugriffszahlen abzulesen. Sie explodieren zwar nicht gerade in den Himmel, aber auch hier bestätigt ein leichter Aufwärtstrend, dass das Angebot gut ankommt. Die Arbeit der Autoren wird weitestgehend gewürdigt und als zusätzliche Hilfe wahrgenommen. Abwertende Kommentare und schlechte Bewertungen sind selten. Das liegt auch daran, dass das Niveau der meisten Interpretationen ordentlich, bemüht bis sehr gut ist.

Manchmal tritt die Frage auf, ob die Seite auf andere Fächer oder dergleichen ausgeweitet wird. Das wird nicht passieren, denn zum einen bin ich der Auffassung, dass diese spezielle Seite nicht verwässert werden sollte und zum einen bringt mich das zum Problem, dass meine Kenntnisse und meine Zeit begrenzt sind. Es ist nicht mein Ziel eine Seite anzubieten, die mehrere Fächer halbherzig abdeckt, die mich selbst nicht interessieren und wo ich die Qualität der Beiträge nicht beurteilen kann.
Was meine eigenen Interesse, so kann ich sagen, dass ich eine Affinität zu den Interpretationen habe und dass ich eine persönliche Motivation habe, dass die Seite gut ankommt. Wer Informationen zu anderen Themen und Fächern sucht, möge sich besser bei den einschlägigen Hausaufgabenseiten umsehen.

Es gibt allerdings einen Punkt, wo ich weich werden könnte. Das Thema Bildanalysen könnte man sehr gut mit den Interpretationen kombinieren und nebenbei interessiere ich mich ein wenig für Bildkunst. Vielleicht wird sich die Seite also für Interpretationen und Analysen von Bildern öffnen.

Ich möchte nochmal auf meine eigenen Grenzen zu sprechen kommen. Derzeit habe ich die Rolle des Website-Verwalters angenommen. Ich programmiere die Seite, schreibe Kurz-Biografien zu den Dichtern, verfasse Informationen zu den Epochen und anderen Hintergrundinformationen, suche nach passenden Bildern, kontrolliere und veröffentliche die neuen Beiträge, überwache die Kommentare, bin der Kassenwart, kümmere mich um eine gute Platzierung der Beiträge in den Suchmaschinen, versuche die Seite bekannter zu machen oder anderweitig voran zu bringen, verfolge Plagiate. Das mache ich alleine in der Freizeit, einen Partner gibt es nicht. Ich hoffe, dass es verständlich ist, dass keine Zeit ist, um die Seite thematisch weiter auszudehnen oder mehr in die Tiefe zu gehen.

Da ich es erwähnte: Ich stöbere nach Bildern, um sie zu den passenden Gedichten anzeigen. Das ist mühseliger als man meint, da nur wenige Bilder wirklich gut zum Gedicht passen und zudem das Urheberrecht bis 70 Jahre nach dem Tod des Dichters gilt. Das bedeutet, dass die meisten Bilder des Expressionismus und praktisch alle modernen Bilder tabu sind. Ich wäre daher nach wie vor glücklich, wenn jemand vielleicht ein paar selbst erstellte Bleistift-Zeichnungen oder ähnliches für diese Seite anbieten würde.

Manchmal wird auch nach der Finanzierung der Seite gefragt. Es ist so, dass die Seite praktisch keine Gewinne hat. Alles was an Werbung eingenommen wird, wird auch wieder in die Seite gesteckt. Im Grunde genommen gibt es einen inneren Widerwillen, überhaupt Werbung zu schalten, aber anders trägt es sich nicht und ich versuche dezente Werbeformen zu nutzen. Wer also die Idee hat, ebenfalls eine solche Seite zu erstellen, der sollte das aus monetärer Sicht entweder stark überdenken oder skrupellos genug sein, seine Besucher mit massiver Werbung zu bedrängen.

Was ist für 2009 noch zu erwarten? Erst einmal wird alles so weitergehen wie gehabt. Der Umstieg zum neuen Provider hat mir neue technische Möglichkeiten eröffnet, diese werden mir bei zukünftigen Erweiterungen die Arbeit etwas erleichtern. Ideen gibt es eigentlich genug, aber die Zeit zur Umsetzung ist meist nicht vorhanden. Ich würde z.B. gerne einen Epochenstrahl erstellen (als Programmierer macht man so etwas natürlich nicht einfach in Excel, sondern lässt es dynamisch zeichnen), die Geburts- und Sterbetage könnte man auflisten, eine Druckversion müsste noch her, das Glossar müsste erweitert werden, die Darstellung der Werke, Epochen und Autoren könnte man mal überdenken, zu den Gedichten könnte man eine Mindmap mit Verknüpfungen zu anderen Gedichten erstellen (also eine Art Atlas oder Themenpfad), bei vielen Dichtern fehlt noch eine Beschreibung und und und.

Was ich aber mit Sicherheit für dieses Jahr schonmal ankündigen kann, ist, dass es in wenigen Wochen ein neues Logo für diese Seite geben wird. Zudem ist angesichts der oben genannten Zahlen wohl zu erwarten, dass am Ende von 2009 wenigstens 150 Beiträge in der Datenbank stehen. Damit werden die weißen Flecken auf der Landkarte der bekannten Gedichte weiter schrumpfen. Es gibt schon eine gute Fülle an Informationen zu expressionistischen Gedichten, sowie mittlerweile auch der Goethe-Zeit (Sturm und Drang, Weimarer Klassik), einige Autoren und Epochen sind aber noch schwach besetzt wie z.B. Friedrich Schiller, Erich Kästner (Neue Sachlichkeit) und moderne Lyrik.

Wer sich übrigens selbst als professioneller Dichter bzw. professionelle Dichterin ansieht, kann hier auch gerne mal ein Gedicht samt Interpretation veröffentlichen. Ich weiß, dass Künstler recht sonderbar sind und teilweise komplett unerreichbar für die Außenwelt zu sein scheinen, aber vielleicht hat ja trotzdem jemand Interesse diese Form des Marketings einmal zu versuchen.

Noch Fragen oder Anregungen? Schickt mir doch einfach eine Mail an dn@antikoerperchen.de!

So, das war’s auch schon. Frohes Neues nachträglich und ein erfolgreiches und gesundes Jahr für Jedermann.

Dirk

Der Umzug zu einem neuen Provider ist nun abgeschlossen und sollte weitestgehend unbemerkt von statten gegangen sein. Sehr erfreulich ist, dass der Seitenaufbau nun tatsächlich schneller erfolgt. Mit dem Providerwechsel wurde auch technisch alles auf einen modernen Stand gebracht, z.B. stehen nun IMAP, MySQL 5, PHP 5, SSL, Cronjobs, IonCube Loader und und und zur Verfügung. Als PHP-Entwickler bin ich entzückt. So ausgestattet kann das neue Jahr beginnen.

Frohe Weihnachten, guten Rutsch und eine erfolgreiche zweite Schuljahreshälfte
Dirk

So, heute gibt es einmal Futter für die Statistik. Da es auf dieser Seite die Möglichkeit gibt die Interpretationen zu bewerten, habe ich eine kleine Übersicht zu den abgegebenen Stimmen erstellt. Recht auffällig sind dabei die sehr vielen Bewertungen im Bereich sehr gut und der überproportional große Anteil von Leuten, die eine Interpretation gar für ungenügend hielten. Also liebe Leute, ich weiß dass das Bewertungssystem letztlich nur Spielerei ist und dass es verführerisch ist einfach mal den drakonischen Lehrer zu spielen und auf “ungenügend” zu klicken, aber versucht doch bitte fair zu bleiben. Glücklicherweise werden die meisten dieser ungenügenden Bewertungen durch die ebenfalls sehr vielen positiven Stimmen ausgeglichen, nichtsdestotrotz ist das Bewertungssystem als Orientierungshilfe für den Leser gedacht und um diesen Zwecke erfüllen zu können, sind realistische Bewertungen nötig.

Die Seite wächst langsam aber stetig und ich komme angesichts der Arbeit kaum hinterher. Oft fehlt die Motivation nach der Arbeit, dem Fußballtraining oder nach dem Lernen noch etwas für die Seite zu machen. Dabei habe ich schon radikale Einschnitte beim Umfang der Seite gemacht, um die Arbeit irgendwie in einem bewältigbaren Rahmen zu zähmen. Ich kann mich daher nur entschuldigen, wenn viele Beiträge noch in der Warteschlange sind und viele Bilder und Beschreibungen fehlen. Auch die sonstigen Punkte aus der Todo-Liste fangen langsam an geduldig Wurzeln zu schlagen. Die Seite hat eine gute Basis und wird von vielen auch als hilfreich angesehen, aber es ist nach wie vor nur ein Hobby und steht daher hinter meinen alltäglichen Verpflichtungen und wenn diese erledigt sind, muss man auch mal ausspannen. Zudem sind die Einnahmen aus der Website auch nicht weiter der Rede wert, sodass dieses kleine Taschengeld zwar ganz nett ist, aber noch lange nicht die damit verbundene Arbeit aufwiegt. Höhere Einnahmen ließen sich nur mit mehr und penetranterer Werbung erzielen oder mit Methoden, die Google übel aufstoßen lassen könnten. Der Verkauf von Linkplätzen ist z.B. recht lukrativ, kann aber von Google zu einer Bestrafung führen. Für kurzfristige Gewinne die bisherige Arbeit in diese Domain aufs Spiel zu setzen, wäre töricht, also lass ich es lieber.

Gut, soweit die Nachrichten von vorderster Front. Nun noch ein Hinweis auf das neue Einsenden-Formular. Dieses kleine feine Formular bietet die Möglichkeit schnell und unkompliziert die eigene Interpretation für die Veröffentlichung auf dieser Seite vorzuschlagen. Bei dem Punkt “Text” könnt ihr dann euren Interpretationstext einfügen. Ich denke der Rest ist relativ selbsterklärend. Es kann allenfalls sein, dass das Formular nicht reagiert (in dem Fall wäre ein Hinweis sehr freundlich). Nachdem der Vorschlag eingegangen ist, melde ich mich wieder bei euch. Das kann manchmal ein paar Tage dauern, da ich zwischendurch meine faulen Phasen habe und recht kommunikationsträge bin. Denkt euch nichts dabei, eine Antwort kommt garantiert innerhalb von 3 Monaten.

In dem Zusammenhang werde ich auch nicht müde ein weiteres Mal auf die Liste der Meist gesuchten Interpretationen hinzuweisen. Die Liste ist nur damit ihr eine Idee davon bekommt, ob eure Interpretation “heiße Ware” ist.

Gruß
Dirk

Heutzutage bezeichnet etwas als „romantisch“, wenn es besonders gefühlsbetont daher kommt. Häufig werden damit auch Begriffe wie Meer, Kerzen, Mond, Sonnenuntergang assoziiert. Nicht selten wird dieser Begriff aber auch negativ aufgefasst, denn wenn etwas romantisch ist, dann meint man es sei kitschig, albern, geschmacklos oder schnulzig und eine romantische Person wird schnell zu einem Sensibelchen, das nah am Wasser gebaut ist und sich unrealistischen Tagträumereien hingibt.

Das Wort im eigentlichen Sinne leitet sich etymologisch aber von „in lingua romana“, also von der romanischen Sprache ab. Die romanischen Sprachen bildeten einen Gegensatz zu den lateinischen Sprachen. Während die lateinische Sprache, die bis zur Antike weit verbreitet war, mittlerweile praktisch ausgestorben ist, hat sich in der Spätantike aber ein Sprachzweig des gesprochenen Lateins gebildet, der zur Grundlage der heutigen romanischen Sprachen wie Spanisch, Französisch oder Italienisch wurde.

Bis ins 19. Jahrhundert war die lateinische Sprache, oder viel mehr die antike Kultur und ihre Werte vorherrschend in der Kunst. Die letzten Künstler und Literaten, die sich an die Antike anlehnten, wie z.B. Goethe und Schiller, versuchten bis ca. 1830 eine Renaissance der antiken Künste herbeizuführen. Man nennt diese Epoche der Goethe- und Schillerzeit heute Weimarer Klassik. Tugenden und Ideale wie Ästhetik, Vollendung, Ruhe, Vernunft und Objektivität wurden zu den Maximen der klassischen Kunst und Literatur erklärt. Insbesondere die Französische Klassik hat es geschafft, starke Anknüpfungspunkte an die antike Dichtkunst zu setzen. Lange Zeit hatte man sich begnügt, die antike Kunst nur nachzuahmen.

Den Romantikern – die sich selbst übrigens nicht so nannten, da die Bezeichnungen erst sehr viel später geläufig wurden – missfiel der strenge Rationalismus der vorherrschenden Klassik. Sie sahen die Welt gespalten durch einen Riss in die Welt der Vernunft und in die Welt der Gefühle und Mystik. Novalis nannte die Welt der Vernunft die Welt der „Zahlen und Figuren“. Diesen Riss zwischen den Menschen galt es aus Sicht der Romantiker zu heilen. Dabei wandten sich die Romantiker von den klassischen Formen, der lateinischen Sprachwurzeln und antiken Ideale ab und besinnten sich auf die eigene Sprache und Kultur. Man verfasste „in lingua romana“, in der Sprache des eigenen Volkes – daher der Name „Romantik“ (und nicht zuletzt kommt auch das Wort „Roman“ daher). Plötzlich war Formvollendung, Sachlichkeit, Ordnung, Wissenschaft und Verstand nicht mehr im Mittelpunkt, sondern das Individuum, das Wundersame, Freiheit und Einheit. Die Heilung der Welt war dabei das oberste Anliegen der Romantiker. Der Wunsch nach Weltgenesung drückte sich in Sehnsucht aus, dass in vielen Werken der romantischen Dichter wie Die zwei Gesellen von Joseph von Eichendorff ausdrückt. In diesem Gedicht von Eichendorff wird die Sehnsucht nach fernen Ländern, Jugend und Freiheit deutlich. Oft manifestiert sich die Sehnsucht auch in dem Symbol der Romantiker:der blauen Blume. Bei der Farbe Blau oder einer Blume muss man in romantischer Literatur daher immer eine verborgene Anspielung auf Sehnsucht in Betracht ziehen. Aber nicht nur Sehnsucht war ein beliebtes Motiv und Thema der Romantiker, sondern auch die Seele, Individualität, Leidenschaft, Verborgenes und Mystisches. Zum Schauplatz romantischer Künste wurden oft die Natur und mittelalterliche Gemäuer, Klöster etc. „in lingua romana“ bedeute auch, dass man sich volkstümlicher Sagen und kindliche Märchen oder volkstümlicher Musik und Tänze bediente. Zudem stilisierte man das einfache Volk zum Träger von Wahrheit und Natürlichkeit, während Aristokratie, Vernunft und Intellekt das Gegenteil bedeuteten. Darin wird auch der Konflikt zur Klassik deutlich, denn während die Klassik trotz Annäherung an das Bürgertum immer den Ruf einer von Aristokraten beherrschten Kunst zu sein, waren die Romantiker in dem Punkt bodenständiger und volksnäher. Nicht zuletzt hatten die Klassizisten und Anhänger der antiken Werte wegen der Ablehnung von Wissenschaft und Vernunft durch die Romantiker versucht, die neue Kunstströmung in ein schlechtes Licht zu rücken – die Provokationen ging aber von beiden Parteien aus.

Der Entzweiung der Welt steht das Individuum in der Romantik manchmal hilflos gegenüber. Hier zeigt sich die Kehrseite der romantischen Medaille: Wahnsinn, Tod und dunkle Mächte. Diese negativen Facetten der Romantik mündeten sogar in einer eigenen Unterströmung, nämlich der Schwarzen Romantik (oder manchmal auch „Schauerromantik“). In eine ähnliche Kerbe stößt das Gedicht Zwielicht von Eichendorff. Dort warnt lyrische Ich vor den Gefahren, denen sich das Individuum jeden Tag gegenüber sieht und rät, nur sich selbst zu vertrauen. Das Ich lebt in ständiger existentieller Bedrohung und entwickelt ein paranoides Misstrauen gegen seine Umwelt.

Heute hat das Wort „Romantik“ leider einen recht negativen Touch. Sicherlich sind auch nebelverhangene Täler, mittelalterliche Burgen und dämmrige Wälder auch heute noch irgendwie „romantisch“, einen tieferen Wunsch nach Heilung der Weltzerissenheit würde man aber wohl nicht mehr als romantisch ansehen. Eigentlich assoziiert man sehr stark das Wort „Liebe“ mit der Romantik und es steht nicht mehr das Individuum, also das „Ich“ im Mittelpunkt, sondern häufiger das „Du“ (also der Partner). Zudem wird der Begriff „Romantik“ auch durch überhöhte, als romantisch gemeinte Groschen-Literatur und stark kommerzialisierte Ereignisse wie Weihnachten und Valentinstag überstrapaziert.

Das neue Schuljahr hat begonnen und es sind wieder viele auf der Suche nach einer Interpretation. Ich habe nun die Liste von Gedichten, zu denen hier und da Interpretationen gesucht werden, etwas erweitert. Wer eine Interpretation zu diesen Gedichten anzubieten hat, kann sich gerne unter dn@antikoerperchen.de mit mir kurzschließen. Es werden aber auch Interpretationen zu allen anderen Gedichten angenommen, insofern haltet euch nicht zu sehr an die Liste. Ich brauche von euch folgende Daten: Vollständiger Name, Schulklasse, Note (falls vorhanden), Titel des Gedichts und Name des Autors und natürlich euren Text. Eure Vergütung für das Veröffentlichen der Interpretation wird dann ausgeknobelt und beträgt maximal 25 Euro. Noch weitere Fragen? Dann schaut bitte in die FAQ oder schreibt mir eine E-Mail.

Alfred Lichtenstein - Das Zeichen
Alfred Lichtenstein - Die Dämmerung
Alfred Lichtenstein - Die Nacht
Alfred Lichtenstein - Nebel
Alfred Lichtenstein - Sommerfrische
August von Platen - Das Grab im Busento
Detlev von Liliencron - Sehnsucht
Else Lasker-Schüler - Mein blaues Klavier
Erich Fried - Was es ist
Erich Kästner - Besuch vom Lande
Erich Kästner - Der Mai
Erich Kästner - Der Mai
Erich Kästner - Die Wälder schweigen
Friedrich Hölderlin - Abschied
Friedrich Hölderlin - An die Parzen
Friedrich Schiller - Das Mädchen aus der Fremde
Friedrich Schiller - Der Handschuh
Friedrich Schiller - Die Bürgschaft
Georg Heym - Berlin I
Georg Heym - Berlin II
Georg Heym - Berlin III
Georg Heym - Der Abend
Georg Heym - Nach der Schlacht
Georg Trakl - Abendland
Georg Trakl - Die Ratten
Georg Trakl - Die schöne Stadt
Georg Trakl - Im Winter
Georg Trakl - Verfall
Gottfried Benn - Astern
Gottfried Benn - D-Zug
Gottfried Benn - Kleine Aster
Gottfried Benn - Nachtcafe
Gottfried Keller - Abendlied
Heinrich Heine - Ein Jüngling liebt ein Mädchen
Heinrich Heine - Schlesische Weber
Hermann Hesse - Stufen
Hildegard Wohlgemuth - Industriestadt sonntags abends
Hugo von Hofmannsthal - Sturmnacht
Ingeborg Bachmann - Die gestundete Zeit
Joachim Ringelnatz - Ich habe dich so lieb
Johann Wolfgang Goethe - Der Zauberlehrling
Joseph von Eichendorff - Das zerbrochene Ringlein
Joseph von Eichendorff - Der Abend
Joseph von Eichendorff - Frische Fahrt
Joseph von Eichendorff - Nachts
Joseph von Eichendorff - Neue Liebe
Joseph von Eichendorff - Vöglein in den sonn’gen Tagen
Joseph von Eichendorff - Wünschelrute
Karoline von Günderrode - Der Kuss im Traume
Kurt Schwitters - An Anna Blume
Kurt Tucholsky - Augen der Großstadt
Ludwig Uhland - Des Sängers Fluch
Martin Opitz - Carpe Diem
Matthias Claudius - Abendlied
Paul Celan - Todesfuge
Rainer Maria Rilke - Das Karusell
Rainer Maria Rilke - Herbsttag
Rose Ausländer - Nicht fertig werden
Sarah Kirsch - Trauriger Tag
Theodor Fontane - Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland

Grüße
Dirk

Der Expressionismus ist eine Epoche, die mich seit dem Kontakt im Deutschunterricht fasziniert hat. Insbesondere der literarische Expressionismus und der Expressionismus in der Bildenden Kunst weist interessante Facetten auf. Expressionistische Bilder versuchen häufig nicht, anders als vorangegangene Epochen, fotorealistische und teils romantisch verklärte Abbildungen zu erzeugen, sondern dass „Wesen“ einer Situation darzustellen. Themen wie Krankheit, Krieg oder Tod werden nicht mehr in beschönigten Darstellungen verherrlicht, sondern es werden auch die unschönen Aspekte wie Grausamkeit und Ekel dargestellt. Die Maler spielen dabei mit kontrastreichen Farben und ihrer Wirkung auf den Zuschauer, düsteren Stimmungen, harten Linien, verengten Perspektiven und übertriebenen grotesken Darstellungen. Beispiele dafür sind Ludwig Meidner, Erich Heckel, Ludwig Kirchner oder Otto Dix. Interessant finde ich die expressionistischen Bilder deshalb, weil sie die eigene negative Stimmung manchmal „sichtbar“ machen und sich die unaussprechlichen Gefühle, die man in manchen Zeiten hat, in diesen Bildern manifestieren. Kein Wunder, denn der Begriff „Expressionismus“ im eigentlichen Sinne heißt genau das: Ausdruckskunst, die Darstellung von innerlicher Wahrheit und nicht der bloßen Erscheinung, wie sie das Auge wahrnimmt. Dies unterscheidet den Expressionismus vom Impressionismus, da der Expressionismus die Wahrnehmung des Ichs in den Vordergrund stellt und den Leser oder Zuschauer innerlich zu erschüttern, während der Impressionismus hingegen versuchten einen flüchtigen und oberflächlichen Augenblick festzuhalten. Der Impressionismus versucht wesentlich stärker eine Szenerie auch tatsächlich wie das Gesehene abzubilden, d.h. Körper, Formen, Räume und Farben waren relativ naturgetreu und die Expressionisten haben diese traditionellen Formen zertrümmert und stattdessen projiziert der Betrachter seine Empfindungen auf das Gesehene. Dadurch sind Farben nicht mehr naturgetreu, Körper und Perspektiven treten in den Hintergrund und können frei geformt werden.

Der literarische Expressionismus folgt dieser Prämisse und behandelt neben Themen wie Krieg, Weltuntergang und Krankheit auch Themen, die die damalige Gesellschaft widerspiegeln. Dazu zählen die Untergangsstimmung einiger expressionistischer Zeitgenossen, die drohenden Vorzeichen eines neuen Krieges und die Folgen der Urbanisierung. Die Expressionisten waren damit Stimmungsfänger und Katalysatoren der Gesellschaft zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg. Wie in einem Schmelztigel sammelten sich die gesellschaftsrelevanten Themen und Schwingungen, wurden geschmolzen und in künstlerische Formen gegossen. Dabei sind die Werke, bei denen ich mich vorwiegend für die Gedichte interessiere, meist unpolitisch. Dies steht im Gegensatz zu dem vorangegangenen Naturalismus, der sich sehr politisch gegeben hat. So hat z.B. Heinrich Heine die Weberaufstände problematisiert und auf die damaligen Hungersnöte, Unterbezahlung der Weber, schiefen Machtverhältnissen und Verdrängung der Weber durch die Industrialisierung hingewiesen. Der Expressionismus hingegen beschränkt sich auf das Beschreiben von subjektiven Eindrücken; dadurch sind die Gedichte sehr persönlich und fantasievoll durch die Beschreibung des Erzählers gefärbt, aber sie enthalten keine offensichtliche Bewertung des Geschilderten. Natürlich wird der Leser durch die Wohlwahl in eine bestimmte Richtung gedrängt, aber dennoch wird ihm die Beurteilung selbst überlassen, was mir lieber ist als wenn das Gedicht das Fazit gleich mitzuliefern versucht. Zudem wird nicht versucht weltverbesserisch daher zu kommen oder von einem exponierten Standpunkt aus Dinge zu verurteilen, auch wenn es durchaus das erklärte Ziel der Expressionisten war, die bürgerlichen Werte zu erschüttern. Da dem Leser nicht gleich die Beurteilung des Inhalts vorgekaut wird, sind die Gedichte auf dem ersten Blick manchmal rätselhaft und damit ist es umso interessanter sie zu „entschlüsseln“. Aber der Expressionismus wendet sich vom Naturalismus nicht nur dahingehend ab, als dass er kaum noch appellativen Charakter hat, sondern auch dass er auch den kalten Rationalismus der Naturalisten ablehnte.

In dem Gedicht „Der Gott der Stadt“ von Georg Heym wird beispielweise das Wesen der Stadt beschrieben, wobei der Erzähler dem Leser Spielraum darin lässt, was dieses Wesen denn nun eigentlich ausmacht. In diesem Gedicht wird deutlich, wie sorglos die Stadtmenschen der Industrialisierung und zunehmenden Verstädterung gegenüberstehen und wie wenig der einzelne Mensch aus dem „dummen“ Kollektiv herauszuragen noch im Stande ist.

Der Expressionismus ging von ca. 1910 bis 1925, d.h. viele Künstler haben die zunehmenden Spannungen in Europa und den Beginn des Ersten Weltkrieges miterlebt. Viele der Expressionismus waren aktiv am Krieg beteiligt und haben ihre traumatisierten Erfahrungen verarbeitet. Otto Dix tat dies auf erschreckende Weise in seinen Bildern. Der psychisch kranke und drogenabhängige Georg Trakl hat sein Trauma und seine Eindrücke in Grodek als Militärarzt im Gedicht „Grodek“ verschriftlicht. Trakl gilt heute als einer der vielschichtigsten, genialsten und zugleich am schwersten verständlichen Dichter. Georg Heym, der ebenfalls als einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts gilt, obwohl er selbst wohl nie plante als freier Schriftsteller seinen Lebensunterhalt zu verdienen, hat in „Der Krieg“ geradezu visionär und prophetisch den Beginn des Ersten Weltkrieges vorausgesehen - das Gedicht entstand 1911. Der Krieg tritt als Riese aus der Hölle in Erscheinung, der nach dem letzten deutsch-französischen Krieg wieder erwacht ist und nun Städte und Menschen in einem Flammenmeer tilgt.

Genauso wie die malenden Expressionisten haben auch die Dichter versucht Themen wie den Tod unemotional anzugehen und auch Ekel und Abscheu zu erzeugen. So schonungslos wie Otto Dix den Krieg in vielen seiner Werke dargestellt hat, so schonungslos war auch der Arzt und Pathologe Gottfried Benn, wenn es darum ging den Tod zu beschreiben. In „Schöne Jugend“ lässt Benn dem Leser bewusst werden, dass der Tod alles andere als eine romantische Angelegenheit ist, denn er beschreibt wie eine Wasserleiche von Wasserratten angefressen wird und zu einem Nest für die weidenden Tiere wird. Damit hat Benn den Ophelia-Kult mit seiner Schön-Wasserleichen-Poesie entzaubert, in dem er die Realität aufgezeigt hat und eine „Ästhetisierung des Hässlichen“ schuf. Benn hat damit zu seiner Zeit ein Tabu gebrochen, denn der Tod galt bis dahin als unantastbar und kaum jemand traute sich, eine Leiche realistisch zu beschreiben. Stattdessen versuchte man den Tod zu „romantisieren“.

Eine weitere Parallele zur Bildenden Kunst der Expressionisten war der Hang Sachverhalte bizarr, grotesk oder überzeichnet darzustellen. Alfred Lichtenstein hat diesen Stil in seinen Gedichten übernommen. So hantiert er in „Die Stadt“ recht frei mit seltsamen Kombinationen aus Adjektiven, Verben und Nomen. Gegenstände bekommen menschliche Züge und die gesellschaftliche Beobachtungen konzentrieren sich in minutiösen Beobachtungen wie dem Blindekuh-Spiel oder dem verspotteten Irren.

Der Expressionismus war leider relativ kurz. Die Gründe dafür sind wohl, dass zum einen viele der Autoren schlichtweg „wegstarben“ durch Krieg oder Selbstmord, zum anderen aber sank das Interesse an dieser Kunstform. Mit dem Beginn des Dritten Reiches war dann das Ende des Expressionismus’ endgültig besiegelt, da der Expressionismus unter die so genannte „Entartete Kunst“ fiel und damit die Ausübung verboten und die Werke konfisziert und vernichtet wurden. Leider wurden dabei z.B. einige Werke von Otto Dix zerstört.

Heute hört und sieht man leider kaum noch etwas vom Expressionismus, obwohl mein Eindruck ist, dass diese Kunstform bei verschiedenen Künstlern wieder auftaucht.

Was versteht man eigentlich unter einer Gedicht-Interpretation?

Bei einer Interpretation beschäftigt man sich einem Gedicht mit dem Ziel, zu verstehen was der Autor uns eigentlich sagen will.

Dabei kann der Weg zu diesem Ziel mehr oder weniger steinig sein. Einige Dichter, insbesonders bei Epochen die vor dem Zweiten Weltkrieg ihre Werke schufen, sind heute recht schwer verständlich. Das liegt zum einen daran, dass es zur damaligen Zeit noch eine allgemeine Auffassung der Dichter und Literaten war, dass ein Werk eine stilvolle Ästhetik (formal und auch inhaltlich) haben soll. Zudem klingt die damalige Sprache in unseren Ohren für uns heute irgendwie fremd, wurden in einer “seltsamen” mittelalterlich anmutenden Rechtschreibung verfasst oder die verwendeten Wörter sind irgendwann gänzlich aus dem deutschen Sprachschatz verschwunden und müssen erst wieder mühsam erschlossen werden. Außerdem ist uns der damalige historische Hintergrund oft nur sehr grob bekannt, sodass wir uns vorher zusätzlich mit der Epoche des Werkes beschäftigen müssen. Andreas Gryphius ist z.B. so ein Dichter, der bereits als kleines Kind in den Dreißigjährigen Krieg hineingeworfen wurde und der seine bedrückenden Erfahrungen über Krieg, Leid, Tod, Hoffnungslosigkeit, Pest und Machthaberei in seiner Dichtung verarbeitet hat. Bei Gryphius wäre es also essentiell sich erst mit dem Dreißigjährigen Krieg zu beschäftigen, um seine Intention zu verstehen.

Den Schülern deutlich entgegenkommender in ihrer Ausdrucksweise und Stil ist die Lyrik die nach dem Zweiten Weltkrieg folgt, wie z.B. die Nachkriegslyrik oder die Gegenwartslyrik. Besonders bei der Gegenwartslyrik hat man sich entschlossen die traditionellen Gedichtformen wie das Sonett aufzubrechen und rhetorische Figuren kaum noch zu beachten. Stattdessen ist man hier spielerischer was den formalen Aufbau der Gedichte angeht. So muss z.B. nicht jeder Vers gleich lang sein, oder Verse können auch vertikal, versetzt oder eingerückt geschrieben werden, um den Inhalt an dieser Stelle zu unterstützen. Oftmals wirken die Gedichte der jungen Lyriker wie Prosatexte, die an einigen Stellen mitten im Satz abgeschnitten und untereinander gesetzt wurden, um äußerlich wie ein Gedicht auszusehen. Besonders das lästige Suchen und Entschlüssen von Stilfiguren wie Metapher, Synekdoche oder Hendiadyoin, was sonst vielen Schülern zu schaffen macht, entfällt bei dieser Art Lyrik oftmals. Zudem kann man sich mit einem jungen (noch lebenden) Lyriker und dessen Probleme irgendwie besser identifizieren als mit einem Dichter vor 200 Jahren.

Wie gehe ich bei der Gedicht-Interpretation vor?

Das Interpretieren von Gedichten wird seitens der Lehrer leider manchmal in ein sehr starres Raster gepresst. Ein paar Lehrer zwingen dem Schüler ihr Schema auf, sehr zum Leidwesen der Schüler, wo doch jeder Lehrer und jedes Deutschbuch etwas von dieser Vorgehensweise abweicht, was Verwirrung stiftet. Den Vorschlag des Lehrers, wie man ein Gedicht herangehen und bearbeiten sollte, sollte man als hilfreiche Stütze betrachten, wenn man beim Thema Gedichte nicht gerade ein Meister ist. Ein solches Schema kann helfen, dass man nichts vergisst und dass man in einer sinnvollen chronologischen Reihenfolge an das Gedicht herangeht. Wer sich sicher im Umgang mit Gedichten fühlt, kann von diesem Schema abweichen, wenn er dies für sinnvoll hält und der Lehrer nicht zu versteift auf seine Methode ist. Auch die nun von mir aufgestellte Liste ist nur ein Vorschlag und mit Sicherheit nicht der Weisheit letzter Schluss.

1. Lesen des Gedichts
   • Aufmerksam lesen
   • Erste Gedanken schriftlich notieren
   • Überschrift berücksichtigen
2. Analyse des Gedichts
   1. Wer ist der Erzähler des Gedichts?
      • Ist der Erzähler männlich, weiblich?
      • Ist der Erzähler allwissend oder ist er Subjekt des Gedichts, d.h. greift er ins Geschehen ein?
      • Stets zu beachten ist auch, dass der Erzähler nicht gleich der Autor sein muss. Das ist ein dummer, aber häufig gemachter Fehler.
   2. Untersuchen des formalen Aufbaus
      • Welche Gedichtform liegt vor (z.B. Sonett)?
      • Wie viele Strophen enthält es?
      • Wie viele Verse haben die einzelnen Strophen
      • Hinweis: Bitte nicht das Wort “Zeile” statt “Vers” benutzen. Der Unterschied ist zwar unerheblich, aber Lehrer sehen dies nur ungern.
      • Welches Versmaß liegt vor?
      • Hinweis: Wer sich unsicher ist, sollte die Angabe besser ganz weglassen. Die Angabe ist eigentlich nur wirklich sinnvoll, wenn das Versmaß in irgendeiner Form den Inhalt unterstützt und man dies in seiner Interpretation auch deutlich macht. Bei Schüler-Interpretationen wird aber selten verlangt, dass so sehr ins Detail gegangen wird. Wer unsicher und trotzdem mutig ist, der sollte Jambus oder Trochäus angegeben. Die Chance dass es einer von beiden zutrifft ist recht hoch.
      • Welche Kadenzen liegen vor (männlich/weiblich)?
      • Hinweis: Auch die Kadenz kann weggelassen werden, wenn man unsicher ist.
   3. Untersuchen der Sprache
      • Wie ist der Satzbau und gibt es Auffälligkeiten (z.B. Zeilensprünge)?
      • Gibt es Auffälligkeit in der Grammatik und Wortwahl?
      • Welche negativen/positiven Begriffe werden verwendet?
      • Welche Farben assoziiert man beim Lesen?
      • Was sind die rhetorischen Mittel (Metapher, Alliteration etc.)?
   4. Personen, Orte und Motive
      • Welche Personen treten auf und wie stehen sie in Beziehung zueinander?
      • Welche (wiederkehrenden) Motive werden verwendet?
      • Wo findet das geschilderte Geschehen statt
      • Werden Gegensätze verwendet (Antithesen), steigert sich das Geschehen (Klimax) oder gibt es Parallelen zwischen den Strophen?
3. Interpretation und Schluss
   • Was will der Autor sagen?
   • Hinweis: Manchmal versucht der Autor den Leser mit dem ersten Leseeindruck zu täuschen.
   • Gibt es Parallelen zwischen dem Gedicht und dem Autor?
   • Gibt es Bezüge auf den historischen Kontext der Entstehungszeit?
   • Hinweis: Wenn in der Klausur zusätzliche Materialien zur Epoche oder dem Autor beigefügt werden, dann ist mit Sicherheit davon auszugehen, dass sich dort ein wichtigter Schlüssel für das Textverständnis befindet und dass der Lehrer diesen in der Interpretation auch benannt haben möchte.
   • Eventuell persönlicher Leseeindruck
   • Hinweis: Die persönliche Beurteilung des Gedichts kann man auch weglassen. Sie tut in der Regel nichts zur Sache, es sei denn der Lehrer besteht darauf.

Was unterscheidet die Analyse von der Interpretation?

Die Analyse unterscheidet sich von der Interpretation dahingehend, dass bei der Analyse die formalen Aspekte untersucht werden und die Interpretation die tiefere Absicht des Inhalts deuten soll. Analyse und Interpretation ergänzen sich also, denn eine Analyse ohne Interpretation sagt nichts aus und eine Interpretation ohne Analyse ist nicht aussagekräftig. Bei der Interpretation bedient man sich also der vorangegenen Analyse um seine Deutungen zu beweisen und Indizien aufzuzeigen.