Inhaltsangabe, Analyse und Interpretation
Bei dem hier vorliegenden Text handelt es sich um das Gedicht „In den Nachmittag geflüstert“ von Georg Trakl. Das 1912 verfasste Gedicht lässt sich der Epoche des Expressionismus zuordnen. Dargestellt werden die Wahrnehmungen und Gedanken des lyrischen Ichs während eines Herbstnachmittags.
Das Gedicht besteht aus vier Strophen mit je vier Versen, in denen stets ein umarmender Reim (abba) vorliegt. Das Versmaß ist ein regelmäßiger vierhebiger Trochäus, der nur in der letzten Strophe unterbrochen wird.
Die erste Strophe scheint einen gewöhnlichen Herbsttag zu beschreiben, die „Sonne, herbstlich dünn und zag“ (V. 1) vermittelt dem Leser den Eindruck eines harmonischen Nachmittags. Die „Stille [die] in blauen Räumen [wohnt]“ (V. 3) ist fast selbst wahrnehmbar, da auch das Versmaß die beschriebene Ruhe und Stetigkeit untermalt. Mit den „blauen Räumen“ ist an dieser Stelle der Himmel gemeint, der klar und wolkenlos ist und so die in dieser Strophe vorherrschende Harmonie verdeutlicht. Die Personifikation1 „Stille wohnt“ (V. 3) betont dass diese nun einen festen Platz in der Natur hat, die Zeit der Geschäftigkeit also vorbei ist.
In der zweiten Strophe ist auf einmal ein Bruch festzustellen. Die vorherige Atmosphäre wird durch „Sterbeklänge von Metall/ Und ein weißes Tier bricht nieder“ (V. 5-6) zerstört. Der Leser wird plötzlich mit einer Jagdszene konfrontiert, bei der der Jäger ein Tier mit seinem Gewehr erschießt. Vor allem auch durch die weiße Farbe des Tieres wird ein düsteres und von Disharmonie geprägtes Bild gezeichnet. Mit der Farbe weiß verbindet man nämlich stets etwas Unschuldiges und auch Schützenswertes, doch in diesem Fall ist es einfach nur eine Beute, die erlegt wird, ohne das man eingreifen kann. Trotz dieser unerwarteten Wendung werden die Eindrücke und Beobachtungen des lyrischen Ichs ohne weiteres fortgeführt. Nun ist von „Braune[n] Mädchen“ (V. 7) die Rede, wobei wahrscheinlich Feldarbeiterinnen gemeint sind. Dies wird durch die Farbe braun deutlich, da zur Zeit der Entstehung des Gedichts helle Hautfarbe noch ein Zeichen der höheren Stände war, gebräunte Haut hingegen für die einfache Bevölkerung stand, die jeden Tag draußen arbeiten musste.. Die „rauhe[n] Lieder“ dieser Arbeiterinnen sind nun jedoch „verweht im Blätterfall“ (V. 7-8). Die nun nicht mehr vernehmbaren Lieder machen deutlich, dass die Erntezeit schon vorbei ist, da es danach keine Arbeit auf den Feld mehr zu erledigen gibt. Somit kann auch die vorher genannte Stille einkehren, an dieser Stelle jedoch bekommt die Stille einen etwas traurigen Beiklang, da mit den Liedern auch die Lebenskraft in der Natur zu verschwinden scheint.
Auch die dritte Strophe ist von düsteren Bildern geprägt. Mit der Personifikation „des Wahnsinns sanfte Flügel“ (V. 10) wird der Zustand des Wahnsinns, der normalerweise als bedrohlich empfunden wird, eher euphemistisch beschrieben, denn das Adjektiv „sanft“ schwächt das Unwohlsein welches beim Gedanken an diesen aufkommt ab. Auch Flügel ist in der Regel ein positiv konnotiertes Wort, da es mit Freiheit und Leichtigkeit verbunden wird. Hieraus kann man schließen, dass das lyrische Ich den Wahnsinn nicht in seinen negativen Seiten sieht, sondern in ihm möglicherweise sogar einen Ausweg aus der alltäglichen Welt sieht.
Die nächsten Verse eröffnen einen neuen Blick auf das Gedicht: „Schatten drehen sich am Hügel/ Von Verwesung schwarz umsäumt“ (V. 11-12). An dieser Stelle ist zum ersten Mal von Verwesung die Rede, doch nun wird deutlich, dass Vergänglichkeit auch in den vorangegangenen Strophen ein zentraler Aspekt ist. Angefangen mit dem fallenden Obst (V. 2), über das sterbende Tier (V. 6) und den Blätterfall (V. 8), bis hin zur Verwesung. Die Stimmung innerhalb des Gedichts scheint also nicht so sehr zu schwanken wie zu Beginn angenommen.
Hiervon ausgehend bringt auch die letzte Strophe eine neue Gefühlslage mit ein. Der Vers „Dämmerung voll Ruh und Wein“ (V. 13) zeigt an, dass der Nachmittag nun dem Abend weicht. Den Weinkonsum ist an dieser Stelle neben dem Aspekt der Ruhe und Entspannung auch als ein Versuch sehen, im Rausch das Gesehene bzw. das Erlebte zu vergessen und der Realität zu entfliehen. Diese Vermutung wird durch das „traurige rinnen der Guitarren“ (V. 14) unterstützt, da diese den Gemütszustand des lyrischen Ichs Nachdruck verleihen. Diese eher melancholische Stimmung des Ichs lässt vermuten, dass es sich beim Betrachten der Vergänglichkeit des Lebens auch seiner eigenen Endlichkeit bewusst geworden ist und versucht diesen Gedanken zu verdrängen. Dennoch klingt das Gedicht mit harmonischen Worten aus: „Und zur milden Lampe drinnen/ Kehrst du wie im Traume ein“ (V. 15-16). Der Leser wird in diesen letzten Versen zum ersten mal direkt angesprochen und wird somit in die Gedanken und Gefühle des lyrischen Ichs miteinbezogen und dadurch noch intensiver von der Thematik der Endlichkeit der Dinge angesprochen.
Zusammenfassend kann man sagen, dass die zu Anfang Wahrgenommene Harmonie innerhalb einer herbstlichen Szene schnell durch die Darstellung von Vergänglichkeit ersetzt wird. Die positive Vorstellung des Herbstes wandelt sich in die Reflexion des eigenen Daseins und die Erkenntnis, dass alles Leben vergeht, ohne daran etwas ändern zu können.