Inhaltsangabe, Analyse und Interpretation
Das Sonett1 „Die Stadt“ von Georg Heym, welches 1911, zur Zeit der literarischen Epoche des Expressionismus erschienen ist, nimmt Kritik an der Großstadt, was typisch für diese Epoche ist. In diesem Gedicht geht es darum, dass die Stadt ein falsches Modell ist, welches schnell den Untergang erleben wird. Und es bereits Zeichen für den Untergang gibt, jedoch erkennt keiner diese.
In der ersten Strophe dieses Gedichts geht es um die Stadt bei später Nacht. Es werden die monoton aneinandergerieten Fenster beschrieben, welche andauernd von Lichtern erleuchten und wieder erlöschen. In der nächsten Strophe werden die Straßen beschrieben. Sie sind unregelmäßig und die Menschen, die auf innen laufen bewegen sich ferngesteuert darauf. Die dritte Strophe nimmt Kritik daran, dass auf die Mitmenschen der Stadt nichtmehrgeachtet wird. Diejenigen, die den Todesschrei oder die Wehen anderer hören fühlen sich daran gestört. Die letzte Strophe warn vor einem drohenden Untergang des Lebens in der Stadt. Außerdem gibt es dafür bereits Anzeichen dafür.
Das Gedicht „Die Stadt“ ist in der Form eines Sonetts verfasst. Ein Sonett ist eine Gedichtform aus dem Barock und ist ein Gedicht, welches aus zwei Quartetten und zwei Terzetten besteht. Das Versmaß ist durchgängig ein fünfhebiger Jambus. Dieses Versmaß wurde gewählt, da es meist die negativen Wörter des Sonetts betont. Die Kadenzen2 sind ausschließlich männlich, um die Wichtigkeit des Themas zu betonen., da es sehr hart und erschütternd klingt. Das Reimschema in den Quartetten ist ein umarmender Reim [abab]. In den Terzetten reimen sich alle Verse der jeweiligen Strophe [ccc]. Durch Wechsel des Reimschemas wird verdeutlicht, dass die Terzette antithetisch der Monotonität (vgl. V. 3) und den Unregelmäßigkeiten der Stadt (Vgl. V. 5) verglichen werden. Im Gegensatz zu dem antithetischen Aufbau zwischen den Quartetten, sind die Terzette synthetisch aufgebaut, denn in den beiden Versen wird Kritik an der Stadt geübt (Vgl. V. 9ff).
Der Titel „Die Stadt“ lässt zuerst keine Rückschlüsse darauf ziehen, ob das Gedicht Kritik oder sogar Lob an der Stadt übt. Dies könnte Bürger, die von der Stadt überzeugt sind, dazubringen, dieses Gedicht zu lesen. Mit der Hyperbel3 „tausend Fenster (V.3) wird verdeutlicht, dass die Stadt monoton ist, denn dies wird in diesem Gedicht besonders kritisiert, dass die Entfaltungsfreiheit verloren geht. Durch die Personifikation4 „Fenster stehen“ (V. 3) wird ebenfalls kritisiert, dass die Stadt monoton ist, denn alle Fenster sind regelmäßig aneinandergereiht. Da dieses Gedicht die Stadt aus weiterer Entfernung betrachtet, erscheinen die Fenster sehr klein und undeutlich. Dies wird mit der Personifikation „blinzeln mit den Lidern“ (V. 4) ausgedrückt, denn wenn man selbst mit seinen Augen blinzelt, erscheint alles verschwommen. Dies ist ein Zeichen dafür, dass die Stadt kurz vor dem Untergang steht. Der Vergleich „Wie Aderwerk“ (V. 5) vergleicht die Straßen der Stadt mit den Adern eines Lebewesens, welche unregelmäßig und sehr individuell verlaufen. Dies steht im Gegensatz zu den monotonen Fenstern, denn durch die Unregelmäßigkeit der Stadt wird auf die Größe der Stadt aufmerksam gemacht, denn der menschliche Körper besitzt Adern von mehreren tausend Kilometern. Durch die Repetitio5 „und ewig stumpfer Ton von stumpfen Sein“ (V. 7) wird ausgedrückt, dass die Worte, die durch die Person erzeugt wurden, die Persönlichkeit des Menschen beschreiben, welcher diesen Ton verursacht. Die Persönlichkeit ist stumpf (V. 7). Die Worte einer Person sind eben so unindividuell, wie seine Persönlichkeit. Die Antithese6 „[…] ewig stumpfer Ton […] kommt heraus in Stille matt“ (V. 7f) stellt den Ton der einzelnen Person des Grölens der Masse gegenüber. Es wird deutlich, dass man trotz des lauten Geschreis der Menge, das Wort von jedem einzelnen verstehen kann, da alle das selbe im Chor sagen. Es wird ebenfalls kritisiert, dass das Entstehen eines neuen Lebens mit dem Tod gleichgesetzt wird (Vgl. V. 9ff), Diese Antithese beschriebt die Emotionslosigkeit der Bewohner. Die Personifikation „im blinden Wechsel“ (V. 11) beschreibt das Problem ähnlich, dem die Bürger der Stadt unterscheiden nicht, ob jemand geboren oder gestorben ist. Es zieht einfach an ihnen vorbei. Die Nächstenliebe geht verloren. In der letzten Strophe wird die zu erwartende Apokalypse deutlich. Die Personifikation „mit gezückter Hand“ (V. 13) verdeutlicht, dass dieser Fall, jeden Moment eintreten könnte, da sich die Situation täglich verschlimmert und der Untergang näherkommt. In diesem Sonett werden viele negative Adjektive verwendet, welche die Kritik noch deutlicher unterstreichen, beispielsweise „rot“ (V. 4), „eintönig“ (V.8), „blinden“ (V.11), „dunkler“ (V. 14).
Dieses Sonett ist während der Epoche des Expressionismus entstanden, Zu dieser Zeit beschäftigten sich viele Schriftsteller mit der Angst vor der Entindividualisierung, welche in diesem Sonett besonders deutlich wird, da jede einzelne Stimme aus der lauten Masse herauszuhören ist, denn alle sagen das selbe (Vgl. V. 6ff). Der Persönlichkeitsverlust, welcher zu dieser Zeit ebenfalls sehr gefürchtet wurde wird in dieser Strophe besonders deutlich, denn der Mensch nimmt keine Notiz´, ob jemand geboren wurde oder gestorben ist. Der Bürger der Stadt stumpft ab. Dis alles führt zu einer drohenden Apokalypse, vor welcher in der letzten Strophe gewarnt wird. Darin wird beschrieben, dass die Stadt durch Verbrennung und Feuer auf brutale Weise untergeht. Mit dieser drohenden Apokalypse könnte ebenfalls der drohende Erste Weltkrieg gemeint sein. Nach dieser Interpretation stellt sich heraus, dass sich die Deutungshypothese aus der Einleitung bewahrheitet.
