| 1 | 01 | Es schlug mein Herz, geschwind zu Pferde! |
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| 02 | Es war getan fast eh gedacht; | |
| 03 | Der Abend wiegte schon die Erde | |
| 04 | Und an den Bergen hing die Nacht | |
| 05 | Schon stand im Nebelkleid die Eiche | |
| 06 | Ein aufgetürmter Riese, da, | |
| 07 | Wo Finsternis aus dem Gesträuche | |
| 08 | Mit hundert schwarzen Augen sah. | |
| 2 | 09 | Der Mond von einem Wolkenhügel |
| 10 | Sah kläglich aus dem Duft hervor; | |
| 11 | Die winde schwangen leise Flügel | |
| 12 | Umsausten schauerlich mein Ohr | |
| 13 | Die Nacht schuf tausend Ungeheuer | |
| 14 | Doch frisch und fröhlich war mein Mut | |
| 15 | In meinen Adern welches Feuer! | |
| 16 | In meinen Herzen welche Glut! | |
| 3 | 17 | Dich sah ich, und die milde Freude |
| 18 | Floß von dem süßen Blick auf mich; | |
| 19 | Ganz war mein Herz an deiner Seite | |
| 20 | Und jeder Atemzug für dich. | |
| 21 | Ein rosafarbenes Frühlingswetter | |
| 22 | Umgab das liebliche Gesicht, | |
| 23 | Und Zärtlichkeit für mich - ihr Götter! | |
| 24 | Ich hofft es, ich verdient es nicht! | |
| 4 | 25 | Doch, ach schon mit der Morgensonne |
| 26 | Verengt der Abschied mir das Herz | |
| 27 | In deinen Küssen welche Wonne! | |
| 28 | In deinem Auge welcher Schmerz! | |
| 29 | Ich ging und du standst und sahst zu Erden | |
| 30 | Und sahst mir nach mit nassen Blick: | |
| 31 | Und doch welch Glück geliebt zu werden! | |
| 32 | Und lieben, Götter, welch ein Glück! |
Der Sturm und Drang gilt als eine Epoche, bei der das Individuum und seine Gefühle in den Vordergrund gestellt werden. Dadurch widerspricht der Sturm und Drang der Aufklärung, die als zu verstand- und vernunftorientiert empfunden wurden. Diese Epoche, die vorwiegend durch Johann Gottfried von Herder angetrieben wurde, ist aber kein kompletter Gegensatz zu Immanuel Kants Aufklärung, sondern erweitert diese. Die Aufklärer versuchten das Wundersame und Verborgene in der Welt zu eliminieren und rational zu erklären. Dieser kalte Rationalismus war den Stürmern und Drängern verhasst. Sie stellten die Gefühle und Subjektivität an vorderster Stelle (Emotio statt Ratio), nichtsdestotrotz ließ man Platz, damit die Gefühle mit Vernunft und Verstand eine Einheit bilden konnten. Die Absichten beider Epochen-Vertreter waren durchaus ähnlich, da sie die absolutistische Herrschaftsformen und das adelige Leben ablehnten sowie die Gesellschaft, Kunst und Literatur modernisieren wollten.
Die Abwendung von der puren Aufklärung machte sich dadurch deutlich, dass man von den streng durchreglementierten Formen der Literatur absah und stattdessen künstlerische Freiheit gewährte. Zentrale Bedeutung in den Werken bekam meist das "Ich", welches man das Genie nannte und wodurch die Epoche auch als Geniezeit bezeichnet wird. Das Genie wurde zum Mittelpunkt ästhetischer Betrachtung erhoben, es schafft seine eigenen Regeln und Gesetze, strebt nach Freiheit und Selbstverwirklichung, ist kompromisslos und kämpft gegen die Wirklichkeit und Gesellschaft bzw. die Gesellschaftsnormen. Dabei agiert das Genie mit Herz und Gefühl und fühlt sich der schöpferischen Kraft der Natur verbunden. Das Genie, welcher als Held angesehen wurde, scheitert aber in aller Regel mit seinen Freiheitsbestrebungen. Es zerbricht an der Wirklichkeit, an den Normen, Moralvorstellungen und Zwängen der Gesellschaft. Nicht selten führt dieses Scheitern des "Heldes" beim Sturm und Drang zum Tod, denn da er keine Kompromisse schließen kann ist dies der einzige Ausweg an seinen Idealvorstellungen festzuhalten.
Ebenfalls recht wichtig beim Sturm und Drang ist die Natur. Alles Wahre, Gute, Schöne, Elementare und Göttliche wird in der Natur gesehen (Pantheismus). Das einfache Volk wird dabei eine größere Naturverbundenheit und damit eine größere Nähe zur Wahrheit und Echtheit zugesprochen als wohlhabende und adelige Menschen.
Der Sturm und Drang behandelt größtenteils Themen zu Liebe und Natur. Die wichtigste Gattung ist das Drama. Die jungen Dichter waren meist zwischen 20 und 30 Jahren alt und stammten vorwiegend aus dem (Klein-)Bürgertum, d.h. sie kamen nicht aus wohlhabenden Verhältnissen. Zu den wichtigsten Vertretern gehörten Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller. Mit Goethes Italienreise und Schillers Kant-Studien beendeten beide die Epoche des Sturm und Drangs und wendeten sich der (Weimarer) Klassik zu.
Historischer Hintergrund | |||
| Politik und Wirtschaft | Jahr | Links | |
| Absolutismus | 1648-1789 |
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Wolfgang von Goethe wurde als eins von sieben Kindern einer wohlhabenden und gebildeten Familie in Frankfurt geboren. Fünf seiner Geschwister starben. Da der Vater keine beruflichen Pflichten zu erfüllen hatte, unterrichtete er seinen Sohn.
Mit 16 Jahren zog Goethe aufgrund des Jura-Studiums, dass er auf Wunsch seines Vaters aufnahm, nach Leipzig. Nebenbei besuchte er philosophische und literaturgeschichtliche Vorlesungen. Zudem beschäftigte er sich mit der Aufklärung und Empfindsamkeit und nahm Unterricht im Zeichnen. Wegen eines Blutsturzes unterbrach Goethe sein Studium 1768 und kurierte seine langwierige Krankheit in seiner Heimatstadt Frankfurt aus.
Nach der Genesung setzte er das Studium der Rechtswissenschaften in Straßburg fort, interessiert sich aber zunehmend auch für Chemie, Medizin, Theologie und Philosophie. Als er seine Promotion ablegt eröffnet Goethe eine Anwaltskanzlei und beginnt ein Praktikum am Reichskammergericht in Wezlar, zugleich wendet er sich der Dichtkunst zu. Am Reichskammergericht lernt er 1772 Charlotte Buff kennen, verliebt sich unglücklich in sie und wird von der verschmähten Liebe zu Die Leiden des jungen Werthers an inspiriert. Des Weiteren entstehen in der Zeit um 1771 und 1776 weitere Werke, die Goethe berühmt machten, z.B. die Hymnen Ganymed und Prometheus, sowie die Urfassungen von Faust und Geschichte Gottfriedens von Berlichingen mit der eisernen Hand. Diese Schaffenszeit von Goethe wird oft dem Sturm und Drang zugeordnet.
1775 verlobt sich mit Lili Schönemann, was aber wenige Monate darauf wieder annuliert wird. Im gleichen Jahr wird Goethe von Herzog Karl August nach Weimar eingeladen, wird Beamter der Stadt Weimar und lernt Charlotte von Stein kennen. Die Herzogin Anna Amalia gelingt es viele bedeutende Schriftsteller nach Weimar zu locken und verschafft der Stadt eine literarischen Blütezeit, darunter auch Goethe. Goethe lernt durch das florierende literarische Leben in Weimar viele bedeutende Schriftsteller kennen. Ungefähr 1777 beendet seine Sturm-und-Drang-Zeit und beginnt eine neue Stilrichtung, die man heute als Weimarer Klassik bezeichnet. Diese Stilrichtung zeichnet sich bei Goethe dadurch aus, dass er von der antiken Philosophie des Humanismus geprägt wird. 1777 stirbt seine Schwester, 1782 der Vater. Aufgrund seiner naturwissenschaftlichen Kenntnisse kann Goethe seit 1784 auch als Entdecker des Zwischenkieferknochens beim Menschen gelten.
1786 begibt sich aufgrund der zunehmenden Belastungen durch seine beruflichen Verpflichtungen auf eine Erholungsreise nach Italien, wo er sich als Maler ausgibt und sich mit Malerei und Bildhauerei beschäftigt. 1786 lässt sich Goethe von seinen Verpflichtungen entbinden und kann sich nun mehr der Kunst und Literatur zuwenden. Er lernt seine Lebensgefährtin Christiane Vulpus kennen, mit der er 1789 einen Sohn bekommt. Es kommt zudem zum ersten Kontakt mit Friedrich Schiller, der zu seinem besten Freund wurde und mit dem er im kollegialen literarischen Wettstreit die Weimarer Klassik entscheidend prägte. 1789 bricht die französische Revolution aus, die von Goethe abgelehnt wird. 1792 wird er Augenzeige des 1. Koalitionskrieges zwischen Preußen und Österreich gegen Frankreich, sowie der Belagerung von Mainz 1793.
Die Zeit von 1794 und dem Tod Schillers 1805 ist eine sehr fruchtbare Schaffenszeit zwischen den beiden Schriftstellern. Es werden zahlreiche Balladen veröffentlicht. Beide arbeiten zusammen an den Zeitschriften Die Horen und Propyläen und sie verfassen theoretische Abhandlungen über Dichtung. Schiller drängt Goethe auch die Arbeit an Faust zu beenden. 1806 veröffentlicht Goethe Faust I.
Nach dem Tod von Schiller richtet sich die Aufmerksamkeit Goethes mehr auf die Romantik und sich mit dem Mittelalter und Folklore zu beschäftigen. Seine Inspiratoren sind nun Achim von Arnim und Clemens Brentano. Die Mutter stirbt 1808. Beim Erfurter Fürstenkongress 1809 begegnet Goethe Napoleon I und 1812 Ludwig van Beethoven. Um diese Zeit arbeitet Goethe an Werken wie Farbenlehre und der Autobiografie Dichtung und Wahrheit 1, 2 und 3.
Ab 1816 zieht sich Goethe aus dem gesellschaftlichen Leben von Weimar zurück. Er wendet sich seinen Werken zu und arbeitet an West-östliche Divan, Wilhelm Meisters Wanderjahren und Faust II, Dichtung und Wahrheit 4. 1827 stirbt Charlotte von Stein und 1830 Goethes Sohn. Schließlich stirbt Goethe 1832 an den Folgen einer Lungenentzündung; er wird neben Schiller in der Weimarer Fürstengruft beigesetzt.
Im Gedicht Willkommen und Abschied von Johann Wolfgang von Goethe geht es um das nächtliche Treffen des lyrischen Ichs mit seiner Geliebten, wobei der Ritt des Lyrischen Ichs sowie der Abschied am nächsten Morgen eine wichtige Rolle spielen. Das 1789 veröffentlichte Gedicht besteht aus 4 Strophen, die jeweils aus 8 Versen bestehen. In den ersten beiden Strophen wird der Weg des Mannes zu seiner jungen Dame beschrieben, in der dritten Strophe berichtet das lyrische Ich von seiner Begegnung mit seiner Geliebten und in der letzten Strophe kommt es schließlich zum Abschied der beiden Liebenden.
Das Gedicht besteht ausschließlich aus 4-hebigen jambischen Versen, was einem zusammen mit dem ebenfalls regelmäßigen Aufbau der einzelnen Strophen auf den ersten Blick eine unaufgeregte Atmosphäre vermittelt.
Der Rhythmus ist jeweils dem Inhalt angepasst. In den ersten beiden Strophen ist der Rhythmus dem Ritt des Reiters nachempfunden, in der dritten Strophe hingegen ist der Rhythmus äußerst langsam und unregelmäßig. In der letzten Strophe ist der Rhythmus wieder gleichmäßiger und schneller.
Das lyrische Ich reitet auf einem Pferd bei Abenddämmerung und Nebelbildung zu seiner Geliebten. Er freut sich auf das Treffen mit ihr, doch schon in der ersten Strophe deutet sich an, dass er sie nur heimlich treffen kann, dies wird mit der Metapher „Wo Finsternis aus dem Gesträuche mit hundert schwarzen Augen sah.” (V 7-8) deutlich. In der ersten Strophe werden Personifikationen1 und Naturmetaphern zur Veranschaulichung des Rittes verwendet („schon stand im Nebelkleid die Eiche, ein aufgetürmter Riese”, Vers 5-6)
Auch in der zweiten Strophe beschreibt der Geliebte den Ritt zu seiner Geliebten. Mittlerweile scheint auch schon der Mond, der allerdings aufgrund der Wolken, das lyrische Ich nennt es in Vers 10 „Duft” , kaum zu sehen ist. Er skizziert die nächtliche Umgebung, die für ihn eine schaurige Atmosphäre schafft. Der Wind „umsaust schauerlich” sein Ohr (Vers 12), während „die Nacht tausend Ungeheuer schuf” (Vers 13). Allerdings überwiegt bei ihm die Vorfreude auf das Treffen und die Leidenschaft seiner Geliebten gegenüber deutlich. Eine Alliteration2 „frisch und fröhlich war mein Mut” (Vers 14) sowie eine Anapher3 „In meinen Adern welches Feuer! In meinem Herzen welche Glut” (Vers 15-16) verstärken diesen Eindruck.
In der dritten Strophe gibt es im Gegensatz zu den ersten beiden Strophen nur noch positive Gefühle. Waren in den ersten beiden Strophen noch Angst und Furcht Teil seiner Gefühle, ist er nun vollkommen in der Begegnung mit seiner Geliebten versunken. Auch seine Geliebte scheint ihn sehnlich erwartet zu haben und scheint nun auch das Treffen mit ihm zu genießen. („die milde Freude floß von dem süßen Blick auf mich”, Vers 17-18). Er berichtet uns von seinen innigen Gefühlen ihr gegenüber, dass sein Herz „ganz auf” ihrer „Seite” war und „jeder Atemzug für” sie war (Vers 19-20). Man merkt, dass der Geliebte von ihr überwältigt ist, er beschreibt sie als eine Frau mit einem „lieblichen Gesicht”, dass von einem rosenfarbnem „Frühlingswetter” umgeben wird (Vers 21-22). Aber nicht nur in diesen beiden Versen ist er sehr euphorisch, im Anschluss bedankt er sich sogar persönlich bei den Göttern.
In der letzten Strophe kommt es nun zum abschließenden Element des Gedichtes, zum Abschied. Da mittlerweile die Sonne aufgeht, müssen die beiden ihr Rendevouz beenden. Für beide fällt der Abschied sehr schwer. Bei ihm verengt sich das Herz (Vers 26) und auch ihr Liebesschmerz wird explizit durch eine Anapher hervorgehoben: „In deinen Küssen welche Wonne! In deinem Auge welcher Schmerz!” (Vers 27-28). Als der Geliebte wegreitet, bleibt sie weinend zu Boden schauend zurück. Als der Geliebte beim Weggehen sieht, dass seine heimliche Geliebte weint, spricht er zu den Göttern und bezeichnet es trotz des Liebeskummers als „Glück, geliebt zu werden” und ist froh darüber, dass er die Liebe erlebt.
Auffallend an dem Gedicht ist, dass das Gedicht mit einer positiven Meinung zur Liebe endet („Und lieben, Götter, welch ein Glück!”, Vers 32) und das trotz des Liebeskummers und trotz der Tatsache, dass sich die beiden wieder trennen müssen.
Das Gedicht ist ein typisches Gedicht aus der Epoche des Sturm und Dranges. Der Ritt des Reiters ist ein typisches Motiv aus dieser Epoche. Die Botschaft, dass es sich lohnt, für die Liebe zu kämpfen, auch wenn die Liebe oft auch negative Aspekte mit sich bringt, gefällt mir besonders. Was mir auch sehr gut gefällt ist, dass das Gedicht von der Form her so schlicht aufgebaut ist, so kann man sich stärker auf den facettenreichen Inhalt konzentrieren. Die Strophen Eins und Zwei stehen für den impulsiven, sehnsüchtigen, teils auch furchtvollen Weg des Lyrischen Ich zu seiner Geliebten, die Dritte Strophe erzählt die intime, romantische Begegnung der beiden Liebenden und die letzte Strophe berichtet von dem innigen, aber auch schmerzvollen Abschied.
| 1 | Bei der Personifikation wird ein lebloser oder ein abstrakter Begriff, oder aber auch ein Tier, „vermenschlicht“. Personifikationen treten z.B. immer in Fabeln auf (da Tiere wie Menschen handeln). Anderes Beispiel: Der Mond schaut zornig drein; der Mond nimmt hier also charakteristische menschliche Züge an. |
| 2 | Bei der Alliteration beginnen mehrere Worte mit dem gleichen Anfangslaut. Beispiel: „Milch macht müde Männer munter.“ |
| 3 | Wiederholung eines oder mehrerer Wörter an Satz-/Versanfängen. Beispiel: „Er schaut nicht die Felsenriffe, er schaut nur hinauf“. |
