| 1 | 01 | Er liegt so still im Morgenlicht, |
|---|---|---|
| 02 | So friedlich, wie ein fromm Gewissen; | |
| 03 | Wenn Weste seinen Spiegel küssen, | |
| 04 | Des Ufers Blume fühlt es nicht; | |
| 05 | Libellen zittern über ihn, | |
| 06 | Blaugoldne Stäbchen und Karmin, | |
| 07 | Und auf des Sonnenbildes Glanz | |
| 08 | Die Wasserspinne führt den Tanz; | |
| 09 | Schwertlilienkranz am Ufer steht | |
| 10 | Und horcht des Schilfes Schlummerliede; | |
| 11 | Ein lindes Säuseln kommt und geht, | |
| 12 | Als flüstre's: Friede! Friede! Friede! - |
Der europäische Realismus versucht die Welt objektiv und sachgetreu zu beschreiben, zudem übt er auch Sozialkritik. Diese Beschreibung trifft insbesondere auf den britischen und französischen Realismus zu. In Deutschland allerdings weicht der Realismus von der eigentlichen Bedeutung des Wortes Realismus ab und distanziert sich etwas von der rein objektiven Betrachtungsweise (was als poetischer oder bürgerlicher Realismus bezeichnet wird). Die Ursache dafür ist, dass die Schriftsteller stark durch Vorbilder der Weimarer Klassik geprägt wurden (z.B. Goethe) und dass durch die verspätete Industrialisierung in Deutschland noch viele Landstriche ländlich idyllisch geprägt waren. Beim deutschen Realismus war es ebenfalls unüblich sozialkritische oder andere negative Dinge zu schildern; der deutsche Realismus hatte keine politischen Absichten.
Allen nationalen Realismus-Strömungen gemein war hingegen, dass man wissenschaftlichen Methoden und Erkenntnissen wie den Positivismus oder die Abstammungslehre von Charles Darwin zur Grundlage machte. Die verträumte Welt der Romantik lehnte man ab.
Der Erzähler tritt in realistischen Werken meist in den Hintergrund und taucht nur noch als illusionsloser Beobachter auf. Dabei versucht der Beobachter recht genau alltägliche Situationen zu schildern, die auf ländlichen und dörflichen Orten stattfinden. Die Alltagsbeschreibungen werden von einer ebenso einfachen Sprachen begleitet, die auf ausschmückende Stilmittel wie Metaphern gerne verzichtet. Da negative Darstellungen vermieden werden und dafür die "Schönheit der Wirklichkeit" beschrieben wird, ist dem deutschen Realismus - entgegen dem eigentlichen Wortsinn - durchaus ein gewisser Grad von Verklärung zuzuschreiben.
Die handelnden Figuren entstammen in der Regel dem einfachen Bürgertum (Bauern, Handwerker, Kaufleute). Das arbeitende Bürgertum wird gelegentlich verherrlicht, bei dem Moral und Tüchtigkeit zu Wohlstand führen. Nicht die große Politik bildet den Handlungsrahmen, sondern das Privatleben.
Aus dem Realismus sind vorwiegend epische Werke in Erinnerung geblieben. Realistische Gedichte hingegen spielen heute kaum noch eine Rolle.
| 1 | 1 | Über allen Gipfeln |
|---|---|---|
| 2 | Ist Ruh, | |
| 3 | In allen Wipfeln | |
| 4 | Spürest du | |
| 5 | Kaum einen Hauch; | |
| 6 | Die Vögelein schweigen im Walde, | |
| 7 | Warte nur, balde | |
| 8 | Ruhest du auch. |
Die Weimarer Klassik ist größtenteils durch Goethe und Schiller geprägt, sodass die Weimarer Klassik häufig auf die gemeinsame Schaffenszeit der beiden berühmten Dichter eingegrenzt wird. Die Epoche endet dementsprechend 1805 mit dem Tod Schillers.
Neben Goethe und Schiller werden aber auch noch Wieland und Herder hinzugerechnet.
Zwischen diesen vier Dichtern, welche auch als Viergestirn bezeichnet werden, gibt es auffällige Ähnlichkeiten. Zwar gab es eine Dichterfreundschaft zwischen Goethe und Schiller, aber es gab keine zeitgleichen besonderen Beziehungen zwischen allen vier Dichtern. Diese Ähnlichkeiten grenzen sich von der sich überlagernden Frühromantik ab, weshalb man diese Dichter zu einer eigenen Epoche zusammengefasst hat. Die Dichter selbst bezeichneten sich nicht als Klassiker. Da die vier Autoren sich in Weimar lebten, zentralisiert sich diese Epoche auch auf Weimar, was natürlich namensgebend war.
Die Weimarer Klassik setzt sich mit den Folgen der Französischen Revolution und der Aufklärung auseinander. Nach der Französischen Revolution wurde die Kultur durch die Massenhinrichtungen durch den Revolutionsführer Robespierre erschüttert und es zeigte sich, dass die Schreckensherrschaft von Robespierre nicht mit den Idealen der Revolution vereinbar sind. Auf der anderen Seite widersetzte man sich einem allzu vernunftorientierten und wissenschaftsgläubigen Lebensstil, wie er von der Aufklärung gefordert wurde. Vernunftorientiertes Handeln kann die Probleme der Menschen nach Ansicht der Klassiker nicht hinreichend beantworten (siehe "Die Leiden des jungen Werthers" von Goethe).
Die Klassiker lehnen sich an ein idealisiertes Bild von der Antike an. Begriffe wie Vollkommenheit, Humanität, Harmonie von Form und Inhalt wurden zu erstrebenswerten Werten hochgehalten.
Historischer Hintergrund | |||
| Erfindungen und Entdeckungen | Jahr | Links | |
| Die Dampflokomotive | 1804 |
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Wolfgang von Goethe wurde als eins von sieben Kindern einer wohlhabenden und gebildeten Familie in Frankfurt geboren. Fünf seiner Geschwister starben. Da der Vater keine beruflichen Pflichten zu erfüllen hatte, unterrichtete er seinen Sohn.
Mit 16 Jahren zog Goethe aufgrund des Jura-Studiums, dass er auf Wunsch seines Vaters aufnahm, nach Leipzig. Nebenbei besuchte er philosophische und literaturgeschichtliche Vorlesungen. Zudem beschäftigte er sich mit der Aufklärung und Empfindsamkeit und nahm Unterricht im Zeichnen. Wegen eines Blutsturzes unterbrach Goethe sein Studium 1768 und kurierte seine langwierige Krankheit in seiner Heimatstadt Frankfurt aus.
Nach der Genesung setzte er das Studium der Rechtswissenschaften in Straßburg fort, interessiert sich aber zunehmend auch für Chemie, Medizin, Theologie und Philosophie. Als er seine Promotion ablegt eröffnet Goethe eine Anwaltskanzlei und beginnt ein Praktikum am Reichskammergericht in Wezlar, zugleich wendet er sich der Dichtkunst zu. Am Reichskammergericht lernt er 1772 Charlotte Buff kennen, verliebt sich unglücklich in sie und wird von der verschmähten Liebe zu Die Leiden des jungen Werthers an inspiriert. Des Weiteren entstehen in der Zeit um 1771 und 1776 weitere Werke, die Goethe berühmt machten, z.B. die Hymnen Ganymed und Prometheus, sowie die Urfassungen von Faust und Geschichte Gottfriedens von Berlichingen mit der eisernen Hand. Diese Schaffenszeit von Goethe wird oft dem Sturm und Drang zugeordnet.
1775 verlobt sich mit Lili Schönemann, was aber wenige Monate darauf wieder annuliert wird. Im gleichen Jahr wird Goethe von Herzog Karl August nach Weimar eingeladen, wird Beamter der Stadt Weimar und lernt Charlotte von Stein kennen. Die Herzogin Anna Amalia gelingt es viele bedeutende Schriftsteller nach Weimar zu locken und verschafft der Stadt eine literarischen Blütezeit, darunter auch Goethe. Goethe lernt durch das florierende literarische Leben in Weimar viele bedeutende Schriftsteller kennen. Ungefähr 1777 beendet seine Sturm-und-Drang-Zeit und beginnt eine neue Stilrichtung, die man heute als Weimarer Klassik bezeichnet. Diese Stilrichtung zeichnet sich bei Goethe dadurch aus, dass er von der antiken Philosophie des Humanismus geprägt wird. 1777 stirbt seine Schwester, 1782 der Vater. Aufgrund seiner naturwissenschaftlichen Kenntnisse kann Goethe seit 1784 auch als Entdecker des Zwischenkieferknochens beim Menschen gelten.
1786 begibt sich aufgrund der zunehmenden Belastungen durch seine beruflichen Verpflichtungen auf eine Erholungsreise nach Italien, wo er sich als Maler ausgibt und sich mit Malerei und Bildhauerei beschäftigt. 1786 lässt sich Goethe von seinen Verpflichtungen entbinden und kann sich nun mehr der Kunst und Literatur zuwenden. Er lernt seine Lebensgefährtin Christiane Vulpus kennen, mit der er 1789 einen Sohn bekommt. Es kommt zudem zum ersten Kontakt mit Friedrich Schiller, der zu seinem besten Freund wurde und mit dem er im kollegialen literarischen Wettstreit die Weimarer Klassik entscheidend prägte. 1789 bricht die französische Revolution aus, die von Goethe abgelehnt wird. 1792 wird er Augenzeige des 1. Koalitionskrieges zwischen Preußen und Österreich gegen Frankreich, sowie der Belagerung von Mainz 1793.
Die Zeit von 1794 und dem Tod Schillers 1804 ist eine sehr fruchtbare Schaffenszeit zwischen den beiden Schriftstellern. Es werden zahlreiche Balladen veröffentlicht. Beide arbeiten zusammen an den Zeitschriften Die Horen und Propyläen und sie verfassen theoretische Abhandlungen über Dichtung. Schiller drängt Goethe auch die Arbeit an Faust zu beenden. 1806 veröffentlicht Goethe Faust I.
Nach dem Tod von Schiller richtet sich die Aufmerksamkeit Goethes mehr auf die Romantik und sich mit dem Mittelalter und Folklore zu beschäftigen. Seine Inspiratoren sind nun Achim von Arnim und Clemens Brentano. Die Mutter stirbt 1808. Beim Erfurter Fürstenkongress 1809 begegnet Goethe Napoleon I und 1812 Ludwig van Beethoven. Um diese Zeit arbeitet Goethe an Werken wie Farbenlehre und der Autobiografie Dichtung und Wahrheit 1, 2 und 3.
Ab 1816 zieht sich Goethe aus dem gesellschaftlichen Leben von Weimar zurück. Er wendet sich seinen Werken zu und arbeitet an West-östliche Divan, Wilhelm Meisters Wanderjahren und Faust II, Dichtung und Wahrheit 4. 1827 stirbt Charlotte von Stein und 1830 Goethes Sohn. Schließlich stirbt Goethe 1832 an den Folgen einer Lungenentzündung; er wird neben Schiller in der Weimarer Fürstengruft beigesetzt.
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1844 veröffentlicht Annette von Droste-Hülshoff ihren Gedichtzyklus „Heidebilder“. Unscheinbar darin eingestellt, heute freilich Teil unzähliger Anthologien, ist ein lyrisches Kleinod, das Gedicht „Der Weiher“. Wir sollten uns ihm – so mein persönlicher Zugang - vor einem Kontrast nähern, nämlich im Vergleich mit Goethes „Wanderers Nachtlied“.
Hier wird in der Tat ein „Heidebild“ beschrieben, ein Gewässer bei Tagesanbruch. Dessen Betitelung als „Weiher“- in anderen Gedichten spricht die Dichterin nüchtern vom „See“- verleiht dem Bild allerdings sogleich etwas Feierliches, am Ende mag man auch sagen: Weihevolles. Und die drei unterschiedlichen Reimschemata (erst geschlossener Reim, dann Paarreim, schließlich Kreuzreim), die in zwölf Zeilen untergebracht sind, deuten an, dass uns bei näherem Hinsehen eine Vielschichtigkeit aufgehen soll. Worin liegt sie?
Vordergründig geht es um die Betrachtung der Natur. Mit Scharfblick wird sie beschrieben. Nicht allgemein von „Gipfeln, Wipfeln, Wald und Vögelein“ ist die Rede, sondern - auf das Besondere achtend – von Uferblumen, verschiedenfarbigen Libellen, Wasserspinne, Schilf und Schwertlilienkranz. In wenigen Zeilen entsteht ein plastisches, detailgetreues Naturbild. Die sprachliche Feinzeichnung des Vordergrunds könnte indes den Blick so auf sich ziehen, dass der Tiefengrund verschwimmt, um den es der Dichterin eigentlich geht. Schon in der zweiten Zeile setzt sie daher einen unüberhörbaren Akzent: Der Weiher liegt „so friedlich wie ein fromm Gewissen“. Das Naturbild ist Sinnbild. Aber wofür?
Der unberührt daliegende Weiher versinnbildlicht zunächst die ursprüngliche Harmonie der Schöpfung. In der paradiesisch anmutenden Szene ist die Welt nicht nur augenfällig schön („blaugoldne Stäbchen und Karmin“, „des Sonnenbildes Glanz“), sondern mit sich im Einklang: Winde „küssen“ den Wasserspiegel. Die Uferblume ruht. Die Spinne tanzt. Das rauschende Schilf scheint zu singen. Eine Melodie klingt im Hintergrund (zum Tanz der Spinne, zum „Schlummerlied“ des Schilfs). Nichts droht. Wir sehen ein Bild vollkommenen Friedens der äußeren Welt („als flüstre’s: Friede! Friede! Friede!“), das innerem Einklang entspricht („so friedlich wie ein fromm Gewissen“). Der morgendliche Weiher zeigt die Welt exemplarisch, wie sie sein soll, wie sie eigentlich gedacht ist. Solche Stunden der Harmonie mögen flüchtig erscheinen. In ihrem späteren Gedicht „Im Grase“ wird die Dichterin sinnieren, sie seien flüchtiger „als der Kuss eines Strahls auf den trauernden See“, aber an der durch sie aufscheinenden Gewissheit festhalten („Dennoch Himmel, immer mir nur dieses Eine mir“): Die Welt ist als Paradies gedacht, sie ist im Ursprung schön, sie ist im Grunde gut.
Die paradiesisch anmutende, in sich ruhende Natur deutet zugleich – wie alle Paradiesbilder – auf das Ende, den Tod. Der Weiher liegt still, die Uferblume fühlt nichts, die Umgebung um das gleichsam ein Schlummerlied singende Schilf scheint zu schlafen. Der Kranz der Schwertlilien am Ufer ist ein Symbol des Todes. Nicht unähnlich erkennt Goethes Wanderer beim Anblick der in sich ruhenden Natur: „Warte nur, balde ruhest Du auch“.
An dieser Stelle besteht freilich ein – für das Verständnis des Gedichts entscheidender - Unterschied: Anders als Goethes Wanderer blickt der Betrachter des „Weihers“ nicht auf das Ende, sondern auf den Anfang eines Tags. Die Natur um den Weiher schläft nicht ein, sie erwacht. Die Szene wird nicht von (fast!) lebloser Ruhe geprägt („kaum einen Hauch“), sondern von der Erwartung neu beginnenden Lebens. Leichter Wind kommt auf, Libellen „zittern“, die Spinne beginnt zu tanzen. Dieser Anbruch des Neuen hat eine Herkunft: das Morgenlicht, die Sonne, ein kommendes und gehendes „lindes Säuseln“. Letzteres steht für keinen anderen als Gott, den Schöpfer. Dem Propheten Elias erscheint Gott nicht in Sturm, Erdbeben oder Feuer, sondern in einem sanften, leisen Säuseln (1 Könige 19, 11 – 13; vgl. auch die Anspielung darauf in Annettes „Gruss an Wilhelm Junkmann“: Nein, als entschlief der Morgenwind, /Am Strauche summten fromme Bienen,/ Da ist der Herr im Säuseln lind, /Gleich dem Elias ihm erschienen.“). Gott ist da, in Anfang und Ende, und setzt den neuen Tag. Von daher erhellt auch, wofür „Morgenlicht“ und „Sonne“ stehen, nämlich für den Morgenglanz der Ewigkeit in der Leben spendenden Dimension Gottes.
Mithin ist die Botschaft des morgendlichen Weihers wohl diese: Die Schöpfung zeigt noch immer Spuren des Paradieses. Gott ist mit ihr verwoben. Er ist Alpha und Omega und setzt im Ende den neuen Anfang. Unaufdringlich, fast unscheinbar kommt diese Botschaft daher und ist für den Aufmerksamen und Nachdenklichen doch klar. Form und Inhalt gehen ineinander auf. Deshalb ist das Gedicht so meisterlich.
344caefe
